Análise, Crítica e Criatividade

Para alguns autores, o aparecimento deste fenómeno foi a «evolução mais importante registada no reino da cultura de massas no decurso da década de 80» . No entanto, os seus antecedentes têm direitos no cinema vanguardista de 1920, destacando-se as experiências de Dziga Vertov e Walther Ruttmann. Já naquela época, estes cineastas tentavam articular montagem, música e efeitos para criar um novo tipo de narrativa, própria do meio audiovisual e livre dos cânones de até então na literatura e no teatro, como a linearidade.

Actualmente, certos estudiosos do videoclipe musical identificam a década de 50 como o início desse tipo de vídeo (como as cenas de Gene Kelly em Serenata à Chuva de 1952 e Elvis Presley em Jailhouse Rock de 1957). No entanto, é a partir dos anos 60, com a chegada da cassete de vídeo e do aparelho reprodutor de vídeo (vídeo cassete) em 1980, que o teledisco começou a ser implementado na cultura de massas.

Desde então tentou-se aproximar a experiência cinematográfica do teledisco à linguagem televisiva. É neste contexto, que na década de 80, surge a cadeia de televisão Music Television ou MTV que veio modificar a essência da indústria da música popular americana.

O teledisco tornou-se tão vital para a comercialização de um CD que, até a actualidade, artistas empenham-se em produzi-los de forma elaborada (e por vezes dispendiosa). Assim, antes de ser considerado como uma forma de arte, o teledisco é visto como um instrumento de marketing usado na comercialização de álbuns discográficos. Como defende John Kalodner (da Geffen Records): “O videoclip, em si, não é uma arte. O videoclip é uma comercialização de uma arte .
Em suma, o nascimento do teledisco teve fortes implicações no reino cultura de massas. Podendo-se até comparar a velocidade e a multiplicidade imagenética de sua estética ao ritmo próprio das culturas urbanas contemporâneas e de sua evolução.